OSS en version féminine

Les filles sont-elles précieuses comme espions? Alors, en faisant quel potentiel? Maxwell Knight, un officier de police du MI5, le cabinet britannique de contre-espionnage basé à son domicile, a assisté à ces enquêtes. En dehors de la maison, son lieu de travail, sa possession pendant la Seconde Guerre mondiale a commencé, et le baptême de l’Europe par la blitzkrieg a été moins que moyen. Au Royaume-Uni, dans le monde entier, le groupe de capacités d’apprentissage était néanmoins un site entièrement composé de gars, plus un clubby, très populaire dans ce domaine. Mais une jeune espionne pourrait être utile, comme Knight devait se prononcer à peu près. Dans le mémo «sur le genre, dans l’expérience de l’emploi de filles en tant que substances», Knight a osé dire que vous offriez aux filles que les espions pouvaient faire de séduire des messieurs pour qu’ils suppriment des informations et des faits. Pas n’importe quelle fille pouvait s’en occuper, a-t-il averti, mais simplement une femme qui n’a pas été «excessivement exagérée ou sous-sexuée». Tout comme le fameux porridge, une professionnelle doit être ni trop populaire, ni trop froide. Au cas où la jeune femme serait «sous-traitée», elle n’aura pas le charisme jugé nécessaire de courtiser son objectif. Cependant, si elle «souffre d’une surdose de genre», son superviseur peut la trouver «terrifiante». «Ce qui est essentiel», a composé Knight, «est une fille intelligente qui est capable d’utiliser ses vues personnalisées avec intelligence. «Là où vous le possédez, les informations typiques sur les filles et le spycraft. Les officiers en capacité d’apprentissage avaient très longtemps supposé que les biens particuliers des femmes pour espionnage étaient en réalité limités par le savoir-faire des filles déployées à bon escient: cils au bâton, sollicitation d’un débat sur un oreiller, conservation des dossiers et entrée en études. Superviser les interventions chirurgicales? Moins que beaucoup. Historiquement, les filles possédaient en fait des atouts dans l’espionnage, surtout dans la mesure où elles constituaient la majeure partie de la seule arme dont elles disposaient. Dans le citoyen américain Civil Conflict, lorsqu’un petit groupe d’hôtesses professionnelles faisait confiance à leurs liens sociaux pour acquérir des capacités d’apprentissage sur les deux aspects, Harriet Tubman était une personne hors du commun qui, fondamentalement, se livrait à des tentatives d’espionnage. Bien que le potentiel d’agression, de vision et de gestion susceptible d’entraîner une opération ne soit en réalité réputé dans l’ensemble du répertoire des filles. Même si Knight faisait taper sa note, les modifications étaient accessibles. La Seconde Guerre mondiale, une «guerre totale» indispensable pour prévenir le monde entier, offrait de nouvelles perspectives. Aux États-Unis, “Wild Bill” Donovan a employé des filles aux sang-bleus étincelants pour son lieu de travail des fournisseurs de biens, le précurseur de votre CIA. Parmi eux se trouvait la cuisinière Julia Little. Mais la majorité des filles de l’OSS étaient en réalité consignées dans la zone de la piscine réservée au secrétariat, les «cordons du tablier» des vêtements de Donovan, dans leurs mots et expressions. Les personnes qui ont voyagé au-delà de leur simple secrétaire, Eloise Site, ont vraiment aidé à préparer Operations Torch, l’invasion de l’Afrique du Nord, n’ont obtenu que très peu d’identification.

Le retour du pain

Ami, ami, as-tu entendu la bonne nouvelle? Le pain est de retour. Après une période de 20 ans de peur privilégiée des glucides en Amérique, notre faim de pain artisanal copieux est revenue d’une manière que nous n’avons pas connue depuis les années 90. C’est encore une fois romantique – sain même – de manger du pain sans conservateur, croustillant et escarpé, le pain que nous appelons «levain fermenté naturellement».

Votre boulangerie locale en vend probablement des pains décents, votre restaurant de la ferme à la table le fait payer, et si vous gardez la compagnie des milléniaux avec un revenu disponible et des loisirs suffisants, vous êtes sûrement à moins de deux degrés de séparation de un amateur de boulangerie au levain. Ces 20 et 30 ans aisés, élevés sur Internet, se sont tournés vers la cuisson du pain pour s’imposer un peu de temps hors ligne – cela peut prendre plus de 40 heures pour faire un seul pain – pour se rapprocher de leurs racines humaines mythiques, pour revenir à une époque où tout prenait une éternité et où rien ne pouvait être intégré. Si vous ne le saviez pas nouveau passe-temps hors ligne, ne vous inquiétez pas, il est documenté de manière obsessionnelle en ligne. Les «photos de miettes», les images de la texture intérieure d’une miche de levain, sont maintenant aussi pandémiques sur les réseaux sociaux que les laits frappés de fantaisie.

Alléluia, le pain est de retour. Mais ces nouvelles bêtes à pain ne sont pas les boulangeries d’autrefois, les lève-tôt travaillent paisiblement à leur métier, leurs secrets piégés juste sous la croûte d’un pain frais dont les odeurs douces flottent dans les rues. Non, ce pain est conçu. Avec des fours à pain sur mesure, des boîtes de fermentation à température contrôlée, des moulins à grains à la maison, des thermomètres laser et un livre de cuisine de 600 $ et 52 livres. Un exemple de sous-titre tiré du diagramme de pain: «Pain de la vidéo coupée d’hier. 80% de farine de pain, 20% de blé entier, 80% d’hydratation, 2% de sel, le levain était 100% d’hydratation, blé entier, jeune (4 heures), et composé de 10% du poids total * de la pâte * (60 g pour un pain de 600 g ). Mélanger à la main via la méthode Rubaud pendant 10 minutes. En vrac pendant 3,5 heures, faible 80s F, avec bobine se replie à 60 minutes et 120 minutes (environ 40% d’augmentation de volume). »

Le pain nécessite peu et existe sous une forme ou une autre depuis des milliers d’années, relativement inchangé, car il est simple à préparer et il vous nourrit. Mais si vous deviez faire défiler Instagram, regarder des didacticiels YouTube récents ou lire les bibliothèques de blogs et de livres électroniques auto-publiés, vous pourriez penser que faire du pain était plus difficile que d’effectuer une chirurgie cérébrale. C’est parce que la boulangerie en Amérique a récemment trouvé un ami parmi les personnes les plus inimaginables: les ingénieurs, les technologues et la Silicon Valley centrée et adjacente. L’image d’une boulangère folklorique travaillant de mémoire musculaire sur son humble pain quotidien, ce n’est pas le cas.

Le pain est de retour. Et il est perturbé.

En 2006, l’écrivain culinaire Mark Bittman a écrit sur un boulanger nommé Jim Lahey. L’homme derrière la boulangerie Sullivan Street à New York, il avait développé une recette de pain sans pétrissage qui se composait de quatre étapes et ne nécessitait que de la farine, du sel, de l’eau et de la levure instantanée. Alors qu’il était pas la première recette du genre – Suzanne Dunaway a écrit un livre entier sur le pain sans pétrissage en 1999, à ce qui semble maintenant être un manque de fanfare qui fait froncer les sourcils – il s’est répandu comme une traînée de poudre, sa simplicité démocratisant radicalement la cuisson du pain pour la maison cuisinier. Lahey a tenu la cour comme le roi du pain pendant plusieurs années, publiant son propre livre de cuisine en 2009, intitulé Mon pain: la méthode révolutionnaire sans travail, sans pétrissage. Il est devenu une figure semi-légendaire – le Prométhée qui a offert l’art de la cuisson du pain aux masses.

De l’autre côté du pays, Liz Prueitt et son mari avaient transféré leur petite boulangerie de Point Reyes, en Californie, dans le Mission District de San Francisco quelques années plus tôt. Ils l’ont appelé Tartine et ont tranquillement produit des scones, cours de cuisine des pâtisseries et des sandwichs à une clientèle croissante qui avait faim de produits de boulangerie artisanaux frais. En 2008, ils avaient remporté un prix James Beard, publié un livre de recettes de pâtisserie le plus vendu et décrit leur magasin par Bittman comme l’un des meilleurs Des boulangeries à la française dans le pays, « dirigées par, non moins, une New-Yorkaise transplantée du nom d’Elizabeth Pruitt [sic] ». principalement du côté du pain. « Les sandwichs de Tartine, a écrit Bittman, ont été faits sur » M. Le pain exceptionnel de Robertson, remarquable parce que c’est un pain de levure à fermentation lente dans un style très français qui est un changement bienvenu par rapport au levain omniprésent.  »

L’Ukraine se cherche des sociétés d’armements

Trident Defence recherche des partenaires américains pour collaborer sur la fabrication d’armements en Ukraine Photo par le Cpl. Sean J. Berry Trident Defence est une entreprise commerciale créée en Ukraine par Noosphere Ventures. Fondée par Maxim Polyakov et située à Menlo Park, en Californie, Noosphere Ventures gère un portefeuille de plusieurs dizaines d’entreprises dans les secteurs des technologies de l’information, de l’espace, de la sécurité et de la défense, avec plus de 5500 employés à travers le monde, dont 5000 en Ukraine. Basée à Dnipro dans le centre-est de l’Ukraine, un centre clé du secteur spatial et de la défense de l’ex-URSS, Trident Defence puise dans un écosystème hautement développé et compétitif au niveau international de talents en ingénierie, d’innovation commerciale et d’installations industrielles. Cette combinaison de main-d’œuvre, de direction, de finance et de technologie aux États-Unis et en Ukraine a contribué au succès des start-ups de Trident Defense comme ArtOS et MyPol, ainsi que des sociétés Noosphere du secteur spatial comme Firefly Ukraine – la société sœur de Firefly Aerospace, fabricant de fusées basé au Texas. Trident Defence cherche à reproduire le modèle Firefly d’une collaboration industrielle réussie conforme aux normes ITAR et FCPA entre les États-Unis et l’Ukraine – désormais dans le domaine de la défense. Nous sollicitons activement des propositions de coproduction, de production sous licence ou de sous-traitance pour la fabrication d’armements d’origine américaine en Ukraine, à vendre sur les marchés ukrainien, américain et international. L’Ukraine a déjà une présence significative dans le commerce international des armes, classée par le SIPRI comme le 14e exportateur mondial de défense. Le nouveau gouvernement s’est donné pour priorité d’attirer les investissements étrangers, bapteme en avion de chasse de réformer les achats nationaux de défense et de libéraliser le marché de la défense. L’Ukraine est également l’un des principaux bénéficiaires de l’aide américaine à la sécurité (plus de 350 millions de dollars par an) et a commencé à se procurer des quantités importantes d’armements d’origine américaine en utilisant ses propres fonds. Avec plus de 250 000 militaires actifs et un budget en croissance rapide pour la défense et la sécurité, l’Ukraine est en passe de devenir un grand marché européen de l’armement. Trident Defence a été créé pour protéger l’Ukraine grâce à des investissements de défense et à une coopération en matière de sécurité, capitalisant sur l’émergence de l’Ukraine en tant que partenaire américain majeur dans la région. Trident Defence offre aux entreprises basées aux États-Unis la possibilité de réduire leurs coûts et de s’étendre sur de nouveaux marchés et est prête à investir jusqu’à 100% du coût de mise en place de la fabrication en Ukraine.

Oaxaca est le temple culinaire du Mexique

Battant le drapeau du patrimoine fascinant du Mexique, le «pays des sept taupes» est un mélange grisant de producteurs artisanaux, de galeries et de sites historiques. Fleur Rollet-Manus prend une bouchée Temps de trajet 1h 10min Prononcée «wa-ha-ca», cette ville du sud-ouest du Mexique a conservé une forte culture indigène à travers ses traditions féroces. L’une des villes les plus piétonnes d’Amérique latine, les rues sont remplies de maisons coloniales colorées: les extérieurs jaune moutarde se mélangent avec les garnitures vert pois et les fards à paupières des années 80 – les toits bleus, tandis que les bougainvilliers et les vignes jacaranda jonchent les rues en contrebas. Derrière les façades arc-en-ciel se cachent des bars mezcal animés, des musées, des galeries et des restaurants de cour qui attirent les artistes et les expatriés à la recherche de climats chauds. Après avoir conquis la capitale chaotique, ce boho bello devrait être le suivant. Que faire Commencez par visiter l’emblématique Templo de Santa Domingo, une église et un monastère du XVIe siècle. Gorgée d’or, c’est l’un des plus beaux exemples d’architecture baroque, avec des dômes intérieurs ornés de plus de 100 médaillons complexes. La riche histoire botanique d’Oaxaca est mieux vue à côté au Jardín Etnobotánico qui abrite 1 ha de flore indigène luxuriante et de plantes succulentes. L’accès n’est possible que par visite guidée (mardi, jeudi et samedi), mais vous pouvez également avoir un aperçu de l’excellent Museo de las Culturas de Oaxaca. Les amateurs d’art moderne devraient essayer MACO pour des œuvres mexicaines frappantes. Entouré de vallées verdoyantes et de forêts montagneuses avec un collier de plages tropicales au sud, il y a beaucoup à découvrir en dehors du centre de Zócalo (place). À 25 minutes en taxi se trouve Monte Albán, l’un des plus anciens sites archéologiques du Mexique. Datant de 500 avant JC, il abritait autrefois 30 000 Zapotèques. Les experts estiment que seuls 10% du site ont été révélés, y compris des pyramides à sommet plat, des terrains de balle et des temples. Où rester Malgré une flambée de visiteurs, Oaxaca est restée à l’abri de l’avancée des grandes chaînes hôtelières, favorisant les trous de boutique appartenant aux habitants éclectiques. Autrefois une maison privée, les 21 chambres de l’Azul Hotel au design design présentent des œuvres d’artistes locaux et un charmant patio aux cactus. Sans doute l’hôtel le plus attrayant de la ville, la Casa Oaxaca est une maison d’hôtes intime avec sept chambres disposées autour d’une cour coloniale remplie de fleurs parfumées. Réservez l’une des suites pour une terrasse privée – un endroit privilégié pour le petit déjeuner. Niché au cœur de Xochimilco, le plus vieux quartier de la ville, El Callejón est un élégant choix de quatre chambres appartenant à un architecte. Où manger et boire Grâce à une ardente résistance et à un anneau de montagnes faisant office de fort impénétrable, cours de cuisine Oaxaca échappa aux conquistadors du XVIe siècle. À ce titre, sa nourriture est imprégnée d’une riche culture indigène qui s’est perfectionnée au fil des siècles. Champion de la cuisine d’Oaxaca, la Casa Oaxaca d’Alejandro Ruiz est l’une des tables les plus intelligentes de la ville. Prenez une table sur la terrasse pour savourer des vues stellaires et un banquet de thon poêlé avec des lasagnes à la taupe et au yucca. En dehors du centre, Itanoni 00 52 951 205 2282 est né de la volonté de l’équipe de mari et femme Amado Ramirez Levya et Gabriela Fernández Orantes de préserver les anciennes variétés de maïs patrimoniales. Régalez-vous d’un menu mettant en vedette l’ingrédient (dans les tortillas, tacos et quesadillas) à leur table commune. Le nouveau venu Doba Yej 00 52 951 206 9293 vient du duo dynamique Paul Gonzalez et Rolano Santiago, qui se sont entraînés à Criollo, une autre offre fidèle. Une affaire informelle, dîner dans la cour spacieuse est semblable à un pique-nique organisé par des amis – pensez à de bonnes vibrations et à de grandes salades de tomates anciennes et de fleurs de cactus. À la tombée de la nuit, les rues se remplissent de gens appréciant la boisson Oaxaqueño de choix. Le mezcal est vendu partout, généralement avec un ver gusano flottant dans l’esprit. La Mezcaloteca propose une sélection bien organisée. Le temps presse? Découvrez comment le chocolat a façonné l’histoire d’Oaxaca dans un atelier d’artisanat coopératif CACAO. 00 52 951 102 6807 Carte Information de voyage Information de voyage La monnaie est le peso mexicain (MXN). Le temps est de 6 heures de retard sur GMT. Le temps de vol de Londres à Mexico est de 11 h 45, d’où il y a un vol de 1 h 10 vers l’aéroport international d’Oaxaca. S’y Rendre Aeroméxico propose des vols réguliers de Londres Heathrow à Oaxaca International avec une seule escale. Avianca vole de Heathrow à Mexico. Ressources Visit Mexico vous fournira une gamme de suggestions d’itinéraire, des détails sur des voyagistes réputés et une abondance d’inspiration culinaire.

Ils révèlent le luxe dans le monde de l’hotellerie

Définir le luxe peut ne pas être facile, en particulier lorsqu’il s’agit de l’entreprise d’accueil. «Le luxe est vraiment un état d’esprit: c’est ainsi que [quelque chose] vous fait vraiment ressentir», déclare Ian Schrager, hôtelier converti impresario de la vie nocturne, qui peut être fréquemment attribué (souvent par lui-même) pour avoir inventé la boutique motel. Sa nouvelle maison, Public, sur la partie est réduite de Manhattan, possède tous les attributs d’un complexe haut de gamme, à travers la structure minimale et éclairée de l’organisation primée Pritzker Winning Herzog And de Meuron pour les établissements de restauration de célébrités. chef Jean-Georges Vongerichten. Mais le prix d’une chambre d’hôtes? À partir d’environ 200 $ la nuit. Les marques de motels ont essayé – et ont refusé – d’atteindre le point idéal du «luxe abordable» au cours des dix dernières années, en particulier dans des villes comme New York, où l’espace régulier a déménagé pour plus de 250 $ par soir l’année dernière, selon le bureau de vacances STR. La plupart des fabricants se retrouvent à la fois à grimper sur les lieux publics ou à se contenter d’un décor qui semble apprécier qu’il ait été construit à l’aide de conseils Allen. L’Open public de 367 zones, que Schrager a produit après avoir présenté sa marque haut de gamme Model avec Marriott en 2008, compte parmi les meilleurs conseils à travers les industries de la technologie, des magasins, les plus beaux hôtels du monde du design et du style pour créer un produit beaucoup plus rationalisé pour l’accueil. «[Il] ignore le concept conventionnel d’une expérience pratique de luxe», déclare Bjorn Hanson, professeur à l’Université de New York au Jonathan M. Tisch Center for Welcome and Travel and Leisure. Plutôt que d’offrir à ses clients des grooms et un service spatial, le complexe est «édité et centré sur les choses qui plaisent et qui préoccupent les gens», explique Schrager. Ces principales préoccupations intègrent la performance, la facilité, la saveur de la communauté et la valeur magnifiquement emballée dans un développement de 300 000 $. Bien que le grand public soit prêt à affronter les hôtels-boutiques, Schrager voit également le fabricant, qu’il envisage d’étendre aux villes d’entrée telles que le centre de Londres et Las Vegas, en réponse à la «menace mortelle» qu’Airbnb présente à l’entreprise d’accueil. Voici sa méthode pour créer une nouvelle race de motel. Pour réduire les dépenses, Herzog & de Meuron a utilisé des composants abordables – béton, contreplaqué et acier non recouverts – mais a utilisé quelques astuces intelligentes pour les rendre somptueux, notamment l’impression du béton à l’aide d’un motif à grain de bois et le jaunissement du contreplaqué. Les concepteurs ont pressé beaucoup plus de chambres d’hôtes dans le bâtiment en les réduisant à 190 pieds carrés, mais des fenêtres fonctionnelles supplémentaires allant du sol au plafond pour qu’elles se sentent vraiment beaucoup plus grandes. Le développement comprend 11 propriétés en copropriété sur son plancher de premier plan, qui attirent des revenus qui permettent à Schrager de facturer beaucoup moins pour les chambres d’hôtes. Chez Public, le prix de développement par zone (la mesure habituelle de votre industrie de l’hébergement) était d’environ 350 000 $. Selon la société de contact HVS, les hôtels branchés de New York pourraient coûter jusqu’à 550 000 $ par zone à construire. Une grande partie de l’approche de Schrager consiste à réduire les dépenses des employés liées aux hôtels haut de gamme standard. Au grand public, vous ne trouverez pas de groom, concierges ou assistants à l’entrée. (Il n’y a pas vraiment de lieu de travail d’entrée.) En guise d’alternative, les travailleurs itinérants qualifiés de Schrager – appelés conseillers publics – pour gérer toutes les questions que des amis pourraient avoir, de la navigation dans l’hôtel à la suggestion de restaurants locaux. Les autres sont pris en charge grâce à la technologie moderne. Les clients se connectent via une application pour téléphone mobile ou sur des iPad dans le hall de l’hôtel. Plutôt que le service local, ils achètent et achètent de la nourriture par le biais de la zone de cuisson grand public et du type Louis à déjeuner en utilisant un chatbot personnalisé, puis ramassent leur nourriture dans une étagère de la réception. Le bot augmente également en tant que concierge en ligne. «Vous pouvez obtenir tout ce que vous voulez par messagerie texte», affirme Schrager. Si les visiteurs veulent parler à quelqu’un, leurs appels se dirigent vers un centre d’adressage à Vegas, une autre mesure de réduction des dépenses.

Laisser couler les jours

De retour le 29 février, jour supplémentaire de cette année, je suis resté éveillé pour regarder Saturday Night Live et j’ai vu la remarquable performance de David Byrne de «Once in a Lifetime». Je connais bien la chanson, même si j’ai l’habitude de me tromper dans le titre, en la qualifiant de «laisser passer les jours» ou «comme elle l’a toujours été», qui, avec «une fois dans une vie», sont des paroles de chœur. Mon mari Mike m’a fait remarquer que mes deux titres mal mémorisés avaient une signification opposée à «Once in a Lifetime». Mais l’une des raisons pour lesquelles j’aime «Once in a Lifetime» est qu’il est quelque peu en contradiction avec lui-même, non seulement sur le plan lyrique, mais aussi musicalement – même si je n’ai pas vraiment compris cela avant de lire cet article sur NPR, j’ai regardé ça vidéo, écouté plusieurs versions de la chanson sur Spotify, et enfin, après des années de l’avoir sur ma liste à regarder, j’ai vu le film de concert de Jonathan Demme, Stop Making Sense. Oui, je suis tombé dans un terrier de lapin «Once in a Lifetime».

C’était début mars, avant même que la quarantaine commencé. Mais une certaine anxiété s’était installée. Dans la cour de récréation, les parents se tenaient plus éloignés les uns des autres pendant les discussions après l’école, et tout le monde avait cessé de partager des collations. Il se trouve que j’ai eu deux contrôles annuels prévus pour la première semaine de mars: mon médecin et mon dentiste. Mon médecin m’a assuré que le nouveau coronavirus n’avait pas de quoi s’inquiéter, tandis que mon dentiste m’a conseillé de venir immédiatement pour un rendez-vous de suivi afin de combler une cavité. Le lendemain de mon obturation, je suis allé à Manhattan pour une projection matinale de Crip Camp, un documentaire que je prévoyais de revoir pour mon blog. J’aurais pu demander un lien de projection, mais je voulais aller à Manhattan. Peut-être que je savais, au fond de moi, que ce serait la dernière fois. Je portais des gants dans le bus et le métro, et un foulard léger sur le nez et la bouche. Je suis descendu du train à la huitième avenue et j’ai marché quatre longs pâtés de maisons jusqu’au Landmark 57, un nouveau théâtre où je n’étais jamais allé auparavant. Je n’avais pas réalisé, jusqu’à ce que j’arrive, que était dans le bâtiment triangulaire argenté que mon fils appelle «la part de gâteau» chaque fois que nous montons la West Side Highway. J’en ai pris une photo avec mon téléphone avant de rentrer chez moi.

Les photos qui suivent la construction de la tranche de gâteau sont pour la plupart de mes enfants, coincés à l’intérieur, dans des pièces bondées en désordre, ou de mes enfants, à l’extérieur, dans des espaces vides grands ouverts. L’un de nos endroits préférés pour notre constitution quotidienne approuvée par Cuomo était le parking du chantier naval, un endroit qui est généralement assez vide, mais qui était devenu totalement dépourvu de voitures, de piétons et de navetteurs. Finis les bateaux de croisière, les ferries et les bateaux-taxis. Mes enfants ont trottiné devant des piles de conteneurs d’expédition vides et ont crié aussi fort qu’ils le voulaient. Puis ils sont rentrés chez eux et ont regardé Disney + pendant que Mike et moi essayions de trouver où nous devrions aller. Nous avions prévu de déménager de Brooklyn au Queens – un avenir dont j’étais si sûr au début de cette année que j’avais commencé à faire des recherches sur les écoles maternelles dans notre nouveau, quartier choisi. J’étais préoccupé par le timing de tout, et j’avais peur d’être trop tard pour l’école que je voulais, et trop tard avec les inscriptions au camp, et j’étais ennuyé par mes angoisses parce que je n’ai jamais voulu être la personne qui s’inquiétait pour amener ses enfants dans une école ou un camp de jour à thème en particulier.

J’ai d’abord écouté «Once in a Lifetime» lorsque j’étais adolescent. J’ai entendu les paroles comme une description de l’acquiescement insensé au statu quo: «Vous pouvez vous retrouver dans une belle maison / avec une belle femme / et vous pouvez vous demander: ‘Eh bien… comment suis-je arrivé ici?’» La performance de Byrne du chanson dans Stop Making Sense semblait soutenir mon interprétation. À mi-chemin de la chanson, il enfile un costume bizarrement surdimensionné, le faisant ressembler à un enfant en tenue d’adulte ou à une marionnette rembourrée. Ses mouvements de danse suggèrent le somnambulisme alors qu’il trébuche en arrière et se frappe à plusieurs reprises sur le front avec une paume ouverte, comme s’il essayait de se réveiller – ou qu’il réalisait une terrible erreur. À mon oreilles d’adolescents, même le refrain était accablant: je pensais que l’expression «laisser passer les jours» était une sorte d’accusation, une façon de dire, tu gâches ta vie.

J’entends la chanson un peu différemment maintenant. Maintenant, cela me frappe comme une description de la façon dont nous traversons la vie: nous laissons passer les jours, chevauchant les habitudes accumulées. Mais parfois nous nous arrêtons et nous nous demandons: comment en sommes-nous arrivés là?

Je vis un de ces moments maintenant. Peut-être que vous aussi. La pandémie a eu un moyen de ralentir tout le monde. De plus, nous avons déménagé en banlieue. Il en a été de même pour plusieurs de nos amis. Et donc nous nous retrouvons littéralement dans des maisons étranges. Nous faisons partie d’une vague de New-Yorkais que vous avez peut-être lu à propos du journal: des gens qui ont quitté la ville à la suite du virus, cherchant plus d’espace pour les bureaux à domicile et les salles de classe. Mike et moi louons maintenant le premier étage d’une maison à Montclair, dans le New Jersey, qui est au moins deux fois plus grande que notre ancien appartement et beaucoup moins chère. Nous nous donnons des coups de pied parce que nous n’avons pas bougé il y a des années – sauf que nous ne l’aurions jamais fait, car tous nos amis étaient à Brooklyn et Mike pouvait marcher pour aller au travail et je n’avais pas à conduire nulle part. Au fait, je ne peux pas conduire – je veux dire, je peux, mais cela fait 20 ans que je n’ai pas pris le volant. Montclair, heureusement, est très praticable, mais le simple fait que je vais devoir recommencer à conduire – que je ne me rendrai pas partout seul ou en compagnie d’étrangers dans les transports en commun – est ce qui me laisse ressentant vraiment la question: comment suis-je arrivé ici?

Lorsque Byrne était sur SNL en février, il faisait la promotion de sa comédie musicale à tirage limité, American Utopia, qui était une sorte de rétrospective de carrière pour lui. Vous pouvez le voir maintenant sur HBO; Spike Lee l’a filmé peu de temps avant la fermeture de Broadway. Je l’ai regardé le week-end dernier et c’est ce qui m’a conduit une seconde fois dans le terrier du lapin « Once in a Lifetime ». Byrne m’a toujours frappé comme un artiste légèrement détaché, mais dans American Utopia, il semble beaucoup plus émotionnellement présent, ou peut-être juste plus expressif. Il chante plus fort maintenant et il danse avec plus de précision. Il est plus âgé aussi. Vous entendez la tension et l’âge dans sa voix alors qu’il vise les notes plus hautes; peut-être vous inquiétez-vous un peu quand il exécute un mouvement de danse en flexion arrière – comme il le fait souvent pour «Once in a Lifetime». Quand j’ai vu Byrne sur SNL, j’ai pensé qu’il avait l’air d’un prédicateur fou et prophétisant, quelqu’un qui arriverait à une nouvelle réalisation du divin tard dans la vie. L’imagerie mystique des paroles me sauta aux yeux: y avait-il toujours eu autant d’eau? La couleur bleue a-t-elle toujours été si importante? Surtout, avait-il toujours été une chanson extatique?

La version joyeuse de «Once in a Lifetime» était toujours là. Vous pouvez l’entendre dans la reprise d’Angelique Kidjo, qu’elle chante mélodiquement, à un rythme un peu plus rapide, avec une section de cuivres et des choristes. Et vous pouvez l’entendre dans l’instrumentation de l’original. Mais je ne pense pas que vous puissiez l’entendre dans les premières interprétations vocales de Byrne. Quand il était jeune, je n’ai pas pense qu’il savait vraiment ce qu’il avait entre les mains. Je pense qu’il suivait juste son intuition et essayait de faire fonctionner la chanson.

Une agronomie conçue pour l’Afrique

Dernièrement, le premier groupe de spécialistes des diplômes de l’U.N.Meals and Agriculture Business (FAO) a lancé son rapport très attendu sur l’agroécologie. Le record signale le changement constant d’orientation dans la méthode d’amélioration du jardinage de l’agence des Nations Unies. Comme l’a souligné le directeur sortant de la FAO, Jose Graziano da Silva, «Nous devons commercialiser un changement transformateur dans la manière dont nous produisons et ingérons les aliments. Nous devons mettre de l’avant des méthodes alimentaires durables qui offrent des aliments sains et nutritifs, tout en préservant l’environnement. L’agroécologie peut apporter un certain nombre de contributions à cette méthode particulière. »Le rapport demandé,« Des méthodes agroécologiques et d’autres méthodes impressionnantes pour une agriculture et des systèmes alimentaires durables qui renforcent la protection et la nutrition des repas. »Quelques années après la création, le dossier peut rendre clair le besoin immédiat de changement. «Les techniques alimentaires sont à la croisée des chemins. Une amélioration profonde est nécessaire », commence la conclusion. Il fait pression sur la valeur de l’agriculture environnementale, qui soutient «des techniques de fabrication solides et diversifiées, y compris le bétail, les poissons, les cultures et l’agroforesterie combinés, qui maintiennent et améliorent la biodiversité, ainsi que la fondation de source entièrement naturelle». Ce n’est pas choquant, bien sûr, ceux qui ont des intérêts financiers dans les systèmes actuels à forte intensité d’intrants répondent à des demandes croissantes d’agroécologie en attaquant son efficacité comme étant une méthode méthodique qui approvisionnera durablement une population croissante. Ce qui est exactement étonnant, c’est le fait que ces types de réactions sont extrêmement mal informés sur les améliorations médicales que l’agroécologie offre aux petits agriculteurs qui sont tellement malmenés par les techniques de la «révolution verte». Un article en cours provenant d’un spécialiste lié à une institution spécialisée en biotechnologie en Ouganda était totalement dédaigneux, assimilant l’agroécologie à l ‘«agriculture traditionnelle», un pas dans la direction opposée vers les procédures de productivité réduite qui dominent ces jours-ci. « Les procédures que stimule l’agroécologie ne sont certainement pas qualitativement distinctes de celles actuellement utilisées par les petits exploitants en Ouganda et en Afrique subsaharienne de manière beaucoup plus large », publie des articles Nassib Mugwanya dans l’Ouganda Biosciences Investigation Middle. «Je suis venu à la conclusion que l’agroécologie est en fait une conclusion sans vie pour l’Afrique, pour l’explication plutôt apparente pourquoi la plupart de l’agriculture africaine suit ses principes.» Pratiquement rien ne pourrait être plus de votre fait. Comme le montre le nouveau record professionnel, et comme de nombreux scientifiques de l’environnement du monde entier peuvent en témoigner, l’agroécologie apporte des améliorations indispensables aux procédures prédominantes des petits exploitants. Utilisant une réputation étendue dans des environnements très divers, la stratégie a démontré qu’elle augmentait la virilité du sol du jardin, augmentait la diversité des cultures et des régimes alimentaires, augmentait la productivité alimentaire complète, améliorait la durabilité du réchauffement climatique et augmentait les repas des agriculteurs et la sécurité des revenus tout en diminuant leur dépendance. sur des intrants coûteux. Les politiques déclinantes d’aujourd’hui La méthode prédominante de développement agricole à forte intensité peut difficilement annoncer ce type de succès, raison pour laquelle les établissements internationaux recherchent régulièrement des choix. L’Alliance pour toute innovation verte en Afrique (AGRA) sera le porte-affiche de cette promotion de l’agriculture intensive en Afrique. À ses débuts il y a 13 ans, AGRA et sa principale recrue, la Fondation Monthly Bill & Melinda Gateways, se sont fixé pour objectif de doubler la productivité et les revenus de 30 millions de familles de petits exploitants dans la région.

La truffe est un aliment fantastique

Étapes pour vous faire une petite fortune cet automne? Emmenez une bêche, un chien renifleur et vous-même dans le Wiltshire, où l’on pense qu’il existe une récolte exceptionnelle de «pierres précieuses noires», appelées la langue anglaise ou la truffe estivale (Tuber aestivum), se cachant sous la planète. Une découverte heureuse et vous pourriez empocher jusqu’à 130 £ le kilo. Et vous avez terminé le mois de novembre pour décrocher le jackpot. Le déluge de type biblique de cet été garantit qu’au lieu de sombrer plus profondément sous terre en essayant de trouver de l’eau normale, notre truffe locale, cueillie sur notre terre depuis plus de 300 ans, est beaucoup plus proche que jamais de la surface de la terre. Mais s’ils restent un bijou enfoui, leur parfum est invisible pour la zone du nez, ce qui les rend notoirement difficiles à trouver. Les hêtres, les chênes et les bouleaux qui poussent dans les bosquets et les forêts auront probablement des truffes qui poussent parmi leurs racines; une prolifération de framboises blanches brillantes sauvages est un signal confiant que vous pouvez trouver des beautés de couleur noire sous vos pieds; un bouquet de champignons frais fanés signifie commencer à fouiller. Comme les champignons frais, vous trouverez également des variétés de truffes toxiques, alors choisissez généralement un professionnel. La truffe de langue anglaise peut varier de la taille réelle d’une noix à la taille d’une pêche, est circulaire, sombre et noueuse à l’extérieur et brun clair. Elle présente un parfum remarquablement spécial et terreux. Mais en ce qui concerne l’intensité du goût, il ne fait aucun doute que notre gamme cultivée en résidence est une version plus humble de leurs célèbres frères occidentaux. La célèbre truffe du Périgord de couleur noire (Tuber melanosporum) ne pousse que l’un des débuts des chênes et arbustes, est accessible à partir de mi-novembre avant l’arrêt de l’hiver, cours de cuisine et consomme environ 1000 £ le kilo. Il est en fait à la fois développé et trouvé à l’état sauvage, principalement en France, en Espagne et en Italie, et est apprécié dans le monde entier en raison de son arôme capiteux ressemblant à un champignon et de sa forte saveur terreuse. Les Italiens, dans le même temps, ont rendu hommage chaque année à leur truffe de couleur blanche indigène depuis 1923 au moyen d’une célébration de la truffe blanche brillante présentée chaque week-end tout au long de l’automne depuis la ville d’Alba. La truffe blanche peut atteindre la taille réelle d’une pomme de terre et est également considérée comme ayant un parfum plus compliqué mais délicat par rapport à la variété sombre: poivrée, ail, semblable au céleri, mais également similaire au monde musqué et paillé. vient de. Il pourrait rapporter jusqu’à 2000 £ par kilo. La rareté en Europe (il n’a été localisé que dans le Piémont et en Istrie), ainsi que des tentatives infructueuses pour le cultiver, ont simplement permis de faire augmenter les fourchettes de prix. Mais précisément quels sont-ils et pourquoi la peine? Les truffes sont une sorte de champignon souterrain, l’un des légumes les plus anciens, et en raison de la pénurie, le plus coûteux que nous connaissons. La quantité maximale d’une friandise dans les périodes historiques grecques et romaines comme elles le sont maintenant, c’était encore un autre problème: sans avoir de base ou de tige, comment ont-ils réussi à obtenir? Les Grecs ont déterminé qu’une truffe a jailli partout super a frappé le sol. Ce n’est qu’en 1851 que le mycologue Edmond Tulasne découvrit qu’ils augmentaient en symbiose avec les arbustes. Leur expansion souterraine est l’effet de l’adaptation aux flammes de la forêt, à la sécheresse et au froid intense.

L’intellectualisation des idées de Spinoza

Philosophe hollandais d’origine juive, Spinoza continue d’être l’un des philosophes les plus engageants mais les plus tenaces de l’école rationaliste. Très affecté par Descartes et Euclide, il porte généralement le rationalisme à ses extrêmes logiques, décidant de mettre en place les concepts de votre processus éthique dans le formatage axiomatique, beaucoup comme Euclide a révélé ses théorèmes de géométrie La tâche engagée de Spinoza est peut-être l’une des plus grandes possibles. pris dans la philosophie qui est une marque de son succès que, à votre ampleur considérable, il a été extrêmement profitable dans cette tâche. Dans le Ethica ordine Geometrico Demonstrata publié à titre posthume (Valeurs exposées dans geometrical get), Spinoza recueille les axiomes qu’il considère généralement comme évidents personnels et, après cela, les gains, complets, pour en déduire des résultats éthiques. Comme Descartes, il se soucie de créer une expertise sur des fondements plausibles: sa conclusion morale doit donc d’abord se fonder sur plusieurs réflexions ontologiques, métaactuelles et épistémiques. Tout cela est, par conséquent, exposé de façon géométrique. L’essentiel de la philosophie de Spinoza sera la pensée, comparable à celle relative à Parménide, que toutes les choses dans le monde ne sont qu’une. Il n’y a qu’un seul composé et donc une sous-position dont nous pourrions tomber enceinte en tant que Nature ou Seigneur. Ce composé a certainement de nombreux attributs mais les êtres humains, étant finis, ne pouvaient en percevoir que quelques-uns, l’extension et la pensée. Contrairement à Descartes, qui pensait que le corps et l’esprit étaient deux types de problèmes individuels, Spinoza soutient que l’esprit et le corps ne sont que des manières différentes de concevoir la même réalité. Cette réalité, le caractère ou notre dieu, est complètement autonome, auto-dirigée et personnelle adéquate. Tout dans le monde fait partie de Dieu, et tout ce qui se passe est vraiment une composante ou un concept nécessaire de votre caractère divin. Le résultat de cette perspective panthéiste est généralement de supprimer totalement le libre arbitre dans le domaine des mesures humaines. En fait, si les êtres humains font partie de la vérité divine, il n’y a pas de zone d’activités causales impartiales. Spinoza est plus que ravi d’utiliser ce type de conclusion, il est un déterministe complet: «… l’expérience nous informe évidemment que les messieurs se croient sans frais parce qu’ils sont conscients de leurs pas et inconscients de la cause – par ces actions sont déterminées; de plus, il est en fait simple de savoir comment les déterminations des pensées ne sont qu’un autre terme pour désigner les appétits qui changent en fonction des variations express du système.  » Néanmoins, Spinoza cherche un moyen de générer de l’espace pour le type d’indépendance. , cependant, c’est loin d’être dans l’organisation à laquelle les philosophes sont généralement habitués. Chaque personne, déclare Spinoza, est une concentration localisée des attributs de la vérité, en réalité un quasi-individu, puisque le seul individu exact est le monde dans sa totalité. Dans la mesure où la quasi-personne est déterminée par ses sentiments, elle est non libre et à la merci d’un fini familier avec. Pour être totalement libre, la personne doit, en utilisant la réflexion rationnelle, connaître la séquence causale étendue qui renvoie tout comme vous. Prendre conscience de la totalité du monde, c’est généralement être libéré, non pas du déterminisme causal, mais de l’ignorance de la vraie mère nature. Et alors, de la méchanceté, du péché et du mal?

IA: installer son propre nœud

Les tout premiers réseaux de neurones artificiels n’étaient pas des abstractions à l’intérieur d’un ordinateur personnel, mais de véritables systèmes physiques créés à partir de moteurs vrombissants et de gros faisceaux de câbles. Ici, je vais illustrer la meilleure façon d’en développer un par vous-même en utilisant SnapCircuits, un système d’appareils électroniques pour enfants. Je réfléchirai également à la manière de créer un réseau qui fonctionne réellement en utilisant une caméra Web. Et je vais raconter des choses que j’ai acquises en parlant avec l’artiste Ralf Baecker, qui a développé un réseau utilisant des cordes, des leviers et des haltères de guidage. J’ai montré à la communauté SnapCircuits l’année dernière à John Hopfield, un physicien de l’Université de Princeton qui a développé des sites neuronaux à partir des années 1980, et qu’il s’est facilement absorbé dans la mise au point du programme pour savoir ce qu’il pourrait facilement le terminer. J’étais des visiteurs de l’Institute for Advanced Review et j’ai passé des heures à interviewer Hopfield pour ma prochaine publication sur la physique ainsi que les réflexions. Le genre de groupe pour lequel Hopfield est devenu réputé est un peu différent des systèmes sérieux que la reconnaissance de l’apparence énergétique avec d’autres A.I. méthodes de nos jours. Il est toujours constitué de modèles d’ordinateurs standard – des «neurones» – qui sont connectés les uns aux autres, pour s’assurer que chacun réagit à ce que font les autres. Mais les neurones ne sont certainement pas disposés en niveaux: il n’y a pas de perspicacité, de résultat ou de niveaux intermédiaires engagés. Alternativement, le système est un enchevêtrement important de panneaux qui se réveillent d’eux-mêmes, développant un programme incroyablement dynamique. Vous pouvez vous en sortir avec une conception bâclée pour obtenir une communauté de quelques neurones, formation SEO Lille mais vous devrez être beaucoup plus systématique avec plusieurs. Chaque neurone peut être un changement qui s’allume ou s’éteint en fonction de ses entrées. En commençant par un premier état, les neurones se bousculent et se réajustent. Un neurone peut provoquer la transformation d’un autre neurone, déclenchant l’activation ou la désactivation d’une cascade de neurones, modifiant peut-être le statut de votre neurone initial. De préférence, le système s’installe dans une routine fixe ou cyclique. L’appareil exécute ainsi un calcul en commun, au lieu d’effectuer un traitement par déplacement comme le font les ordinateurs personnels traditionnels. En 1981, alors à Caltech, Hopfield a présenté une discussion de son groupe de rétroaction, et aussi dans le public cible était vraiment un scientifique de navigation, John Lambe. Lambe a été inspiré pour créer l’instanciation corporelle initiale, composée de six neurones contrôlés par des changements à bascule. Il a établi qu’un groupe de cette disposition se stabilisait plutôt qu’une boucle chaotique, c’était le problème principal de Hopfield. Hopfield a dessiné le circuit dans un article de 1984. Conception SnapCircuits Le modèle SnapCircuits a environ trois neurones, le nombre minimum pour découvrir des actions intrigantes. Je suppose que vous connaissez généralement SnapCircuits et que vous découvrirez peut-être comment assembler le circuit dans le schéma et les images. J’ai montré les pièces requises à la fin de cette soumission. Ils n’avaient pas de SnapCircuits une fois que j’étais vraiment enfant, et j’ai trouvé qu’il était plus difficile qu’il n’y paraît de réussir un circuit. Il existe sans aucun doute de meilleures méthodes que les miennes, vous devriez donc me livrer vos photos. Les relais électriques fonctionnent comme les neurones. Lorsque leur tension d’entrée dépasse une certaine importance de tolérance, il bascule avec un clic gratifiant, allumant une lumière. Un inconvénient des relais est en fait un résultat de stockage: une fois allumés, ils sont difficiles à désactiver une fois de plus, et inversement. Cela peut provoquer la mise en place du réseau, comme l’a observé Hopfield dans les premiers articles sur le sujet. Le groupe en général peut stocker des informations, mais vous ne voulez pas que des neurones spécifiques effectuent la même chose. Pour écraser ce souci, j’appaire chaque relais ayant un transistor pour contrôler son entrée. Une résistance de facteur dans l’entrée du transistor vous permet de régler correctement la limite du neurone – sa «polarisation» – ce qui rend plus facile ou plus difficile la mise en marche et l’arrêt. La plus petite résistance de facteur dans la palette SnapCircuits a une plus grande importance que cette résistance croit que j’utilise personnellement ailleurs dans le circuit, donc une petite amélioration dans son établissement donne un gros résultat, en fait c’est un défi correct. De plus, je repère un condensateur en parallèle avec toutes les entrées de communication pour réduire les transitions, ce qui simplifie la visualisation du groupe évoluer.

Lisez avec plaisir…

Mon petit blog où je range les articles qui me touchent, les pensées qui me traversent et mes souvenirs qui restent.

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